一方小院，一架石榴，一位执画笔的老者。这是很多人对绘画大师吕文扬的初印象。旁人皆知他笔下的山水雄浑苍劲、花鸟灵动传神，却少有人晓，他艺术生涯里最浓墨重彩的一笔，皆源于院角那棵相伴数十载的石榴树。

这棵石榴树，是吕文扬青年时亲手栽下的。彼时他初入画坛，满心热忱却苦于找不到属于自己的笔墨语言，临摹百家却总觉笔下少了几分真意。困顿之时，他便坐在石榴树下，看春芽抽枝、夏花燃焰、秋叶染霜、冬枝傲雪。他看石榴花，不是笼统的艳红，而是分得出初绽时的娇嫩粉、盛放时的炽热红、将谢时的深沉绛；他看石榴果，不是简单的圆滚，而是辨得清青涩时的棱角、成熟时的饱满、开裂时露出的玛瑙籽儿。

这份朝夕相伴的观察，成了他突破瓶颈的钥匙。吕文扬笔下的石榴，从此有了与众不同的生命力。他画石榴花，不用浓墨堆砌，而是以渴笔焦墨勾出花萼筋骨，再以淡彩晕染花瓣，一笔一画间，似能闻见夏日的热烈气息；他画石榴果，尤爱画那“笑口常开”的开裂之态，果皮的褶皱、籽粒的剔透，皆在笔墨流转间跃然纸上，藏着“多子多福”的美好寓意，更透着一种历经风雨方得圆满的豁达。

他曾说：“世间万物皆可入画，但唯有融进了情感的景致，才能真正打动人心。”这棵石榴树，不仅是他的写生对象，更是他的精神知己。失意时，看石榴树在风雨中挺立，枝干虽弯却不折，便懂了何为坚韧；得意时，看满树红果压弯枝头，便悟了何为谦逊。他将这份感悟揉进笔墨，让笔下的每一株草木、每一座山川，都有了这般从容的风骨。

如今，吕文扬已是画坛泰斗，求画者踏破门槛，可他依旧守着小院里的石榴树，晨起研墨，暮时观花。每年石榴成熟的时节，他会摘下饱满的果实，分赠邻里与门生，再铺纸研墨，绘一幅石榴图，题一句“丹若满枝，初心如故”。

那棵石榴树，在岁月里愈发苍劲；那位绘画大师，在笔墨间愈发纯粹。一树石榴，半生笔墨，吕文扬用最朴素的陪伴，绘出了最动人的艺术，也告诉世人：真正的大师，从来都与草木深情，与初心相守。返回搜狐，查看更多